南美原子 敲击辐射
小记巴西传奇Thrash Metal乐队ATTOMICA
纵观80年代初、中期，Thrash界可谓风起云涌，除“湾区”与“德式”，另一不得不提的阵营就是以巴西为中心的南美了。同其他的地区相似，巴西的敲击金属也是受到NWOBHM 和Hardcore的影响，但大多的巴西，乃至南美的乐队都有其独特的地域特色，以凶狠粗犷著称，赋予了金属纯粹的地下色彩。由于政治经济条件等诸多原因，除了名声在外的国宝级乐队SEPULTURA之外，大多数巴西当地的乐队都是蛰伏于地下，如今看来，KORZUS、CHAKAL、MX、VULCANO、MUTILATOR、SARCÓFAGO，以及还有很多很多的乐队都如同深埋在地下的宝藏一般等待着知音去探寻。这么多年过去了，巴西的敲击锋芒丝毫没有减弱，如原子能般经久不衰的Riff不绝于耳，其中，堪称传奇的ATTOMICA就是颇具代表的乐队之一。
ATTOMICA来自巴西的圣保罗州的圣若泽多斯坎波斯，位于巴西最大的两个城市圣保罗和里约热内卢之间。1985年，一对兄弟Andre Rod和Pyda Rod组建了这支乐队，二人分别司职Bass和Guitar。1986年，他们录制了第一张Demo《Children's Assassin》 ，其余位置为：主唱Laerte Perr，吉他João Paulo Francis和日裔的鼓手Mario Sanefuhi。很快便入选了杂志《Rock Brigade》的第一张合辑。
1987年，第一张正式专辑发行，简约的黄色调封面，核辐射的标志加乐队的Logo，封面显得十分平静，但平静中似乎蕴含着巨大的威力。没错，如众多地下金属乐队的初衷一样，ATTOMICA也是一心想做着“这个世界上最快的音乐”。当第一曲“Dying Smashed”一出，Riff便会如冲击波般波及到你的耳中，咄咄逼人的鼓点，仿佛使人感觉到如百米赛跑的最后冲刺。“Marching over Blood”和“Children Assassins”都是之前Demo中的曲子，重新演奏后更显得攻击性十足，可以想象一下KREATOR的“Total Death”、“Tormentor”、“Flag of Hate”等名曲，音乐上还有着Black Thrash的意思，并有向更极端方向发展的趋势。主唱的嗓音结合了咆哮与黑敲式的唱法，还有点像Chuck Schuldner的感觉，不同于Demo的葡萄牙语，专辑中乐队开始选择使用英语演唱，但无论什么语言，听着都是非常的爽。
尽管录音上如毛坯般粗糙的感觉，高速的节奏给人简单粗暴的直楞感，但如果你觉得这样很无趣那就错了，不仅Riff不显得过分单调，Solo方面也十分下功夫，绝不是粗制滥造草草了事，这一点在这种追求“这个世界上最快的音乐”的乐队中显得难能可贵。一些细节上的处理带来了很多的惊喜，比如纯乐器曲“Lost Time”用了一段原声吉他开头，来了一分多钟的古典乐，同时，背后凶猛的Riff逐步而至，随之渐入佳境；“No Life Till Madness”用了一个非常沉重感的Groovy段落开头，甚至还有点类似爵士乐的感觉。诸多Riff段落的融合与点缀都做的十分到位，听过之后，你整体的印象依旧是那种纯粹的Thrash音乐，纯粹的自由的音乐。在当时，这张专辑已经被很多人称为“巴西最重最快的专辑”了。
尽管乐队主唱表现的可圈可点，嗓音也十分令人喜欢，但Laerte Perr却十分的狂妄自大，脾气也不好，不久便选择离开了乐队，1988年间，乐队尝试换了几任的主唱，但都未能令乐队满意，无奈Andre Rod最终选择由自己亲自来唱。四人状态的ATTOMICA在1989年发行了乐队第二张专辑《Limits of Insanity》。虽说一般情况下，只有主唱位置的变动不会引起乐队整体风格较大的变化，但ATTOMICA的这第二张专辑却是来了个面目全非，放弃了之前的那种凶猛，速度直下降到中档，音乐上偏向湾区的风格并向老式传统重金属靠拢，甚至有些早期Hard N Heavy的感觉，Andre Rod也是采取了老金属尖嗓的唱法，表现非常一般。就算是当作另一支乐队，来换个角度去欣赏，这张专辑也称不上出色，因此，受到了很多人的批评。不过，现在看来，对于大多数人来说，只要将这张专辑忽略即可，谁都犯过错误，哪怕是再著名的乐队，也难免出过平庸的专辑。
后来，乐队又发生了变化，原始吉他手Pyda Rod离队，新吉他手João Márcio Francis加入，同时，乐队终于招来了一名专职主唱：Fábio Moreira。就这样，完整阵容的ATTOMICA在1991年发行了他们的第三张专辑《Disturbing the Noise》。尽管人员发生了变化，但音乐风格却回到了最初，那个凶猛的似乎充满了核能的ATTOMICA又回来了。而这张专辑也拉回了那些对于第二张专辑表示失望的人们的心。录音上较第一张专辑好了很多，尽管削减了早期的原始与直楞感，但在速度上的那种凶猛丝毫不弱，无不及Slayer与Razor，音乐上也显得更成熟了许多，也许很多人会图一时的爽快，只在乎是否够猛，但细细品来，这张作品在音乐性上以及对Thrash的理解，都显得更到位，也更纯粹。“The Chainsaw”、“Deathraiser”等曲堪称ATTOMICA乃至巴西敲击金属界的代表之作。尽管乐队终于加入了一名专职主唱，但在很多人看来，还是比较怀念第一任主唱。因为这张的唱法不够凶猛，远没有第一张来的痛快，但也算是比较成功的完成了任务。另外，这张专辑的歌词依旧是英语，但是却出现了很多蹩脚的地方，这也难怪，毕竟他们的母语都是葡萄牙语，也无妨大碍，当跟着音乐真的爽起来的时候，谁还会去在乎歌词呢？！
接下来1992至1993年间，他们带着这张新专辑，展开了乐队为数不多的也是最重要的一次巡演，叫做“Noise Tour”，其实说是巡演也只不过是在巴西本国的范围内，比如巴西利亚、圣保罗、维多利亚、贝洛奥里藏特等这些大城市，最高光的时刻也就算是KREATOR在巴西的两场演出时作为开场乐队了。这期间，他们还拍摄了乐队当时唯一的MV：“Deathraiser”，这在当时也算是很难得了。同当地众多的地下乐队一样，他们也并没有走出国门，冲向世界。
说着这就进入了金属乐不景气的90年代中期了，各种乐队变味的变味，解散的解散。1994年，ATTOMICA也未能坚持继续，选择了解散。巴西又少了一个令人充满希望的Thrash Metal乐队。解散后乐队成员们也没有再去参与别的乐队。就这样一直到了新千年，2000年，三名乐队成员凑在一起玩起了一支向AC/DC致敬的乐队；2002年，他们决定开始将ATTOMICA复苏，以94年的班底开始进行了演出，乐队自己还发行了一份录像带，内容包括“Deathraiser”的MV，以及当年1992年给KREATOR暖场时的现场，还包括同年巡演中的一些演出现场录像。2004年，乐队发行了他们的第一张现场专辑，内容是2003年底的一场演出，上世纪的那一首首凶狠的猛曲宣告回归！同年，第三张专辑《Disturbing the Noise》加收两首现场曲目后再版发行。有意思的是，这个时候，他们决定对乐队名字稍作改动，就是去掉了一个“T”，改为ATOMICA。
2005年，主唱Fábio Moreira离队，吉他手João Márcio Francis兼任了主唱的职务，四人的ATOMICA开始了新的创作，推出了一个四首歌的Demo。2006年，他们来到Kill Again Records旗下，Kill Again Records再版了他们的第一张专辑《Attomica》，全部重新灌制，并将最新的四首Demo作为Bonus Tracks。这时，他们建立起了自己的官网，并着手准备新专辑。
2009年，乐队重新将名字改回了ATTOMICA，重新规整了阵容之后，终于在2012年4月，推出了他们的第四张专辑，名字很简单，就叫做《4》。简约的封面仅有logo和核辐射标志，除了颜色和位置的不同，多出的只有数字“4”，让人无限还念他们最早的第一张专辑。二十多年过去，敲击界也时过境迁，物是人非。当年的大神们早已不是原来的样子，陆续复出的老炮们的新专辑很多都是让人不敢恭维。就巴西而言，老大SEPULTURA早已判若两人，当年地下的许多战友早已不知去向，新生代VIOLATOR可谓如日中天，当然还有以ATTOMICA名曲来命名的DEATHRAISER，但处在回潮的风口浪尖，人们对这些乐队的评价也是褒贬不一。而这个时候，这张名为《4》的回归之作会是怎样呢？不得不令人充满无限遐想。听过之后，如果不能说是完全的回归，那么至少是全新的一次震撼。尽管无法回到当年的火力，毕竟不再年轻，但这张也并不输给VIOLATOR与DEATHRAISER这些晚辈，地道的老式敲击金属音色显得依旧不褪色，虽有些许新鲜的元素加入，但攻击力依旧足够，沉稳，有冲劲，且没有多余的华丽装饰，依旧是最古老也最让人满意的音乐理念。虽然这个新主唱的嗓音还是不到首任那样的程度，但也算是非常出色的完成了任务。都说时间是把杀猪刀，可ATTOMICA却证明了这真的不是绝对的，相信也会令如今的老乐迷们含泪忆起当年的地下辉煌时刻。就2012年来说，这张专辑颇受好评，各种TOP上也是傍上有名，令人欣慰。
老炮回归，新生代越来越好，对于巴西、乃至南美来说，尽管不能完全重现早年地下的辉煌，但新的辉煌却逐步开始呈现出来。正如原子核能一般，只会是威力越来越大，Thrash的Riff之声永远不会衰退。
—— bllz666
2014-03-27 19:47