New Mixed Style of Hard Rock & Heavy Metal

从banner图可知，第一支乐队要说的就是这个来自美国芝加哥的单人团。这张《Another Night》是第一张让我有了种“新融合”感觉的专辑。首先High Spirits的音乐绝对是属于金属范畴的，有着新浪潮的catchy感，但又并不相同，而且极其流畅动听，这种感觉是那些传统的重金属乐队所无法给予的，你所能体会到的甜美柔情感又是那些流金硬摇的“Power Ballad”所无法表现的。听完后第一首的那句“midnight city”似乎久久飘荡在夜晚都市的上空...另外想说的是，High Spirits的诸多专辑从封面到内页的包装所体现出来的理念就完全不是传统金属的样子，不知道的还以为是“urban”风呢。我觉得人们常说的“传统与现代结合”的样子就应该是High Spirits。

如果说High Spirits封面的风格是“urban”，那么Vanderbuyst的封面可以说是“house”了（开玩笑）。从封面上来说，这支来自荷兰的乐队的确会让人望而却步，前两张封面好像真的就是在“house”里的照片，很难让人能联想到这是一支Heavy Metal乐队会使用的封面。不过仔细看，尽管简单，但还是很有艺术特色的，这可能也是他们的音乐想表达的东西。相对High Spirits，这支乐队的知名度要低了很多，不过就我个人来说，他们是第二支让我有“新融合”感觉的乐队，曲风清澈自然，金属和硬摇滚融合的恰到好处，如果你真的看不惯他们的封面完全可以忽略，闭上眼听，脑海中会浮现出无数精彩的画面。可惜的是在2015年乐队已经解散，留下了四张全长专辑，全部推荐。

我比较喜欢的一支来自芬兰的乐队。起初的专辑和EP我觉得“新”感并不强烈，但是歌都很好听。2019年这张专辑内味儿直接就出来了。logo也有所更换，看下封面，再看这专辑名《Neon City》（霓虹城市），不仅是现代城市感，还多了几分科幻色彩。Angel Sword的歌给人的感觉像是一篇篇精巧的小品文，生动灵活，简单易懂，快乐就完了。有时候如果你听多了那些大气磅礴的音乐，不妨来点这样的“小家碧玉”换换耳音。

再来看瑞典。这也是一支逐渐有“新融合味儿”的乐队。他们起的这个“百度别想搜的到”的乐队名似乎本身就很反传统，第一张专辑的封面很有意思，美漫式的风格似乎是致敬蝙蝠侠，有点萌，还有点搞笑。乐队后来的变化很大，从logo以及封面的变化都看得出来他们的创新，logo的设计似乎跟乐队名一样简约，封面也是越来越有现代感。还有主唱的唱腔变化，从第一张的传统式发声到后来的更为平和自然。之前的文章我也写到过，感觉他们后来的音乐有些缺少金属该有的质感，但换一个角度来说，这种融合了早期的Hard Rock，更旋律化的音乐，也更加令人回味无穷。

之前也写过这支来自日本的乐队。总的来说他们的曲风还是比较有新浪潮时期的遗风。但相比同胞Magnesium、Gorgon这样的纯正新浪潮风格，Blaze有自己的特色，他们的catchy感来自于融合的古早Hard Rock，旋律感到位，曲风并不陈旧。完全属于新乐队中融合式曲风的典范，作为亚洲的乐队能被High Roller Records签下，实属难得。另外看了下乐队封面的logo，再对比一下之前的Night的logo，似乎明白了什么，以后需要多留意这样logo的乐队吧，哈哈。

从封面上看得出，这支美国的乐队很“新”。但是后两张的封面还是比较传统的拿大宝剑打龙打怪。但我总觉得跟80年代那些正统金属乐队画风不符。后来才知道原来这支乐队的作品题材是来自著名桌游“龙与地下城”。而乐队这个名字Gygax就是致敬“龙与地下城”创始人之一，角色扮演游戏之父：Gary Gygax。就冲这就够点题了，够“新融合”了吧，尽管这个游戏也算是比较古老了。所以我总感觉听他们的音乐实在是没太多传统感，怎么形容他们的音乐感受呢，如同玩游戏一样的快乐吧。

目光转向南半球的澳大利亚。这支乐队属于比较冷门的么？基本没见什么人提起过，也是，毕竟还没有厂牌签他们。也许是有受到他们前辈AC/DC的影响，相对于以上的乐队，这支乐队的特点是歌中多了几分硬朗和不羁的感觉。其实乐队的本质还是比较青春活力的，而且很自然的带出一种“新融合”感觉的流畅和柔和。乐队目前有一张专辑和若干单曲EP，按理说不应该没有大厂牌签下他们，等一个High Roller Records的大合集吧。

也是澳大利亚的乐队。这支相比来说，从封面和内容上来看，显得不是那么新了。似乎多了一些历史的厚重感和些许的神秘感。音乐上，他们的音乐更像是新浪潮时期的Angel Witch、Holocaust。但区别就是后两者不会在MA上出现“Hard Rock”风格的字样。事实上他们的音乐并不像前辈们那么有激情，我的感觉是比较圆润，也很耐听。话说回来，如果没有融合Hard Rock的感觉，也就不会出现在本文了。

还是澳大利亚的乐队。看这张专辑封面，如果您是充着死硬去的，那就失望了。这支乐队的音乐有点Led Zeppelin的味道，当然，整体的感觉并不古老。除了Hard Rock和Heavy Metal，还混入了一些前卫摇滚的元素，管风琴、合成器的融入也并不违和，反而增色不少。给我的感觉是他们的音乐似乎充满了诗意和梦幻色彩，甜美可人。

英国的乐队其实并不太好写，我也犹豫了一下这里要不要提这支乐队。其实这支乐队从题材来说也并不算是很创新，但是他们的曲风我觉得还是很有新意的，理论上是复古的硬摇滚融合金属，通俗的说应该叫“悦耳的小曲儿”，或者更直接一点儿，俩字：民谣。如果硬摇滚的“甜曲”是“Power Ballad”，我不知道该用什么Ballad来形容他们了。但有一点我敢肯定，一定有人会喜欢这种音乐，一定有人会反感，也一定有人会听腻。别不信，还真就有人会因为太过于悦耳反而不喜欢。说句通俗的形容，如果悦耳也是一种错误，那么这支乐队犯下了弥天大错。

既然提到了Wytch Hazel，那也不得不提这支Tanith了。不知道说的对不对，一瞬间这支乐队令我想起了古早的Ashbury，我觉得Ashbury属于硬摇滚界一个独特的存在。如果用一个字形容Tanith那就是：甜！如果说甜也是一种错误...（算了省略）。并且，男女对唱，更特么是甜到“Double Kill”。乐队的首脑是来自Satan的Russ Tippins，没有想到他居然能组了这么一支美妙的乐队。尽管Russ Tippins年岁不小了，音乐的内容也不算是很现代，但音乐的曲风上还是带有一丝小清新的，而在此类风格中，这种男女对唱的形式也是颇有新意了。

High Spirits的时候我就想说，以前总说单人的“卧室黑”，现在重金属也有单人的配置了。但没想到的是Oath才是真正的“卧室重金属”之王。哪怕录音设备再差，音质效果再粗糙再塑料，也无法阻止这位来自苏格兰才子展露他的音乐才华。其实这张专辑更像是他自己“自赏”的作品，内容上都是写的他自己的事情。某种意义上这张专辑非常的“新”，再某种意义上，这张专辑非常的cult。不管怎样，我绝对敢保证，不管你喜欢什么风格的音乐，去听它你绝对不会后悔，大概率你会对音乐有个非常高的评价。

2020年度Top作品之一。可能是太过于Hard Rock了，乃至M-A都没有收录。其实也不奇怪，好多新浪潮时期的乐队也没有收录。所以，乐队的曲风更多的是70年代的Hard Rock结合新浪潮时期的味道。而且这个封面70年代以及80年代初的感觉扑面而来，如果你喜欢那个时代的东西，实在是很难不让人心动。

印象中来自德国的乐队很少会有这种融合的曲风，都是规规矩矩的作着纯粹正统的重金属。而且，他们音乐中的元素非常糅杂，也很罕见。从两张专辑的封面上来说，他们似乎画风不符，但是都已经融合了非常多的风格了，也不缺Hard Rock了，所以还算是符合本文基本要求的。说实话他们的风格真的很难定义，似乎什么都有点，各取所需吧，初听的时候我就感觉得到，虽然融合的有些怪异，但那种音色、旋律绝对是我想要的感觉。

一个简单的名字，一支来自加拿大的神秘主义题材（occultism）的乐队。照理说，乐队的曲风应该是Doom或者Stoner Rock才对，但是音色和曲风还真就是融合了Hard Rock的传统重金属，非常符合本文的宗旨。乐队三张专辑封面都各有特色，很吸引人。初听一遍我个人感觉中规中矩，值得推荐，另外三位乐手都是相貌堂堂，“仙风道骨”。

最后这支乐队是本人最近才了解到的。成员们来自美国的Christian Mistress，并有一名女主唱。曲风简单来说还是融合了Hard Rock和Heavy Metal，有些Thin Lizzy的感觉。但是他们有些段落速度感颇为强烈，内容上有时候比较消极，有种简单但并不快乐的感觉。总的来说还是十分悦耳，曲风并不古老，非常值得一听。